작쌤 칼럼 · 클래식 이야기 · 플루트
이베르 플루트 협주곡, 왜 이렇게 가벼울까?
반짝이는 선율로 사랑받는 이베르의 플루트 협주곡이 태어난 20세기 전반 파리의 음악 분위기를 살펴봐요. 그 시대 감각을 살려 연주하는 포인트도 함께 정리했어요.
이베르의 플루트 협주곡을 처음 들으면 어떤 느낌이 드나요? 첫 선율부터 몸이 가벼워지는 듯한데요, 이 곡이 태어난 시대의 파리 공기를 알고 나면 연주가 한결 쉬워져요.
새로운 음악이 쏟아지던 20세기 파리
이베르는 1890년에 태어나 1962년까지 살았어요. 1919년에 로마 대상을 받았고, 훗날 로마 프랑스 아카데미 원장도 맡았지요. 그가 활발히 활동하던 20세기 전반의 파리는 새로운 음악이 끊임없이 등장하던 도시였어요.
당시 프랑스 작곡가들은 크고 무거운 후기 낭만음악보다 명료하고 간결하며 재치 있는 음악에 끌렸어요. 재즈와 뮤직홀의 음악도 신선한 자극이 되었고요. 이베르는 한 유파에 묶이기보다 자기 취향대로 여러 색을 자유롭게 섞은 작곡가로 알려져 있어요.
협주곡에 담긴 프랑스식 멋
플루트 협주곡은 1930년대 초에 쓰였고, 당대 프랑스를 대표한 플루티스트 마르셀 모이즈에게 헌정되었어요. 빠르게 달리는 바깥 악장 사이에 노래하듯 흐르는 느린 악장이 놓인 3악장 구성이에요. 화려한 기교와 서정이 한 곡 안에서 자연스럽게 만나요.
연주할 때 기억할 포인트
핵심은 '가볍지만 또렷하게'예요. 빠른 패시지에서 힘이 들어가면 프랑스풍 특유의 재치가 무거워지기 쉬워요. 반대로 느린 악장에서는 선율을 길게 이어서 노래하듯 불어 보세요.
- 1빠른 악장은 메트로놈에 맞춰 느리게 시작해, 텅잉이 또렷해지는 것부터 확인해요.
- 2소리는 밝고 가볍게 내고, 비브라토는 곡의 표정에 맞춰 과하지 않게 써요.
- 3느린 악장은 숨 쉴 자리를 미리 악보에 표시해 두면 프레이즈가 끊기지 않아요.
- 4리듬과 강약 표시를 정확히 지킬수록 경쾌함이 살아나요.
가볍게 부는 것과 대충 부는 것은 달라요. 가벼움은 정확함에서 나와요.
이베르의 협주곡에서 가장 좋아하는 순간은 어디인가요? 연습하면서 어려웠던 대목과 함께 댓글로 들려 주세요.
작쌤 공식 칼럼이에요. 꼬쌤이 정리한 글로, 사실과 다른 부분이 있을 수 있어요.
